Dein Land

Rezension von Ivica Balagović: „Ich denke viel nach, bevor ich unterschreibe“

Ich möchte Stjepan Đukić Pišta dem Publikum in Rijeka und den Ausstellungsbesuchern vorstellen, damit sie ihn zum ersten Mal während der physischen Präsentation als Künstler akzeptieren. Er ist ein Künstler, dessen Hauptmotivation die Malerei ist, der aber auch in anderen Formen des künstlerischen Ausdrucks nicht ins Hintertreffen gerät, wie z. B. als Moderator beim Radio, bei der Erstellung von Radio-und Fernsehshows, beim Schreiben von Gedichten und Essays, bei der Teilnahme an Musikfestivals als Songwriter und vielem mehr.

Deshalb habe ich eines der Zitate des Künstlers verwendet und es im Titel dieser Rezension angegeben. Es fasst die Essenz von Pištas Ansatz zum künstlerischen Schaffen zusammen.

Vor einiger Zeit, als wir Zeit miteinander verbrachten, gab er zu, dass der schwierigste Moment für ihn der Moment unmittelbar vor der Signierung eines Gemäldes sei. Dann fragt er sich, ob er ein gutes Kunstwerk geschaffen hat, unabhängig davon, ob das Gemälde in Auftrag gegeben oder spontan aus inneren Instinkten entstanden ist. In diesem Moment denkt er intensiv über die Zukunft und den Zweck des Werkes selbst nach, über sich selbst als Künstler, seine Gesamttätigkeit und die Notwendigkeit und Notwendigkeit solcher Handlungen. Daher überlegt er, ob er das Gemälde signieren soll oder nicht.

Für mich scheint dieses Zeugnis die Grundlage für das Gesamtwerk des Künstlers zu sein. Es gibt Einblick in die unbändige Kraft kreativer Energie, die Đukić seit vielen Jahren auszeichnet.

Ein weiteres charakteristisches Merkmal seiner Einzigartigkeit ist sein langanhaltendes, scheinbar ewiges Lächeln, das er hat, wenn er Emotionen ausdrückt, sei es Begegnungen, Zufriedenheit mit dem, was er gesehen oder gehört hat, oder einfach nur die Anwesenheit von jemandem oder etwas.

Diese beiden psychosozialen Elemente, die kritische Bewertung der eigenen Arbeit und die äußerste Freundlichkeit bei der Kommunikation, sind die Grundlagen von Stjepan Đukić Pišta als Maler. Ich glaube, dass diese Einführung von entscheidender Bedeutung ist, denn nach solchen Überlegungen wird unsere Rezeption von allem, was der Autor getan hat, völlig klar.

Die Gemälde, die wir heute hier sehen, sind Darstellungen verschiedener Schaffensphasen des Autors, haben aber alle eine gemeinsame Qualität: die Erkundung der Welt und des Lebens auf Pištas einzigartige Art und Weise.

Wenn wir etwas tiefer gehen, können wir einen deutlichen Übergang von einer Phase zur nächsten feststellen, vor allem im technischen Sinne, der die Entwicklung verschiedener Maltechniken zeigt. Und natürlich stellt sich sofort die Frage: Naht die Ära der Retrospektive, ist die Zeit für Ausgewogenheit und ist es an der Zeit, Eindrücke seiner Arbeit zu markieren und zusammenzufassen? Die Anzahl der Phasen, die in Đukićs Werk klar bestimmt und zeitlich definiert sind, wird zweifellos von anderen Kunstkritikern diskutiert werden. In dieser Ausstellung, die Rijeka, der Kulturhauptstadt Europas, gewidmet ist, können wir jedoch das figurative Werk des Autors erkennen, alle Arten der Abstraktion, Porträts von hyperrealistischen Momenten bis hin zur zentralen Hervorhebung des dargestellten Objekts – im Stil von Rembrandts Spätphase, wo die Der wichtigste Teil des Gemäldes ist zentriert, während der Rest flatternd, ohne Details, manchmal verschwommen, manchmal in einem naiven Stil und täuschend ungenau dargestellt ist.

Die Zeit, die der Autor für seine Ausbildung nicht nur in unserem Heimatland, sondern auch im Ausland verbrachte, bestätigt das oben Gesagte – seine langjährige Entdeckung der ihn umgebenden Welt in fester Interaktion mit seiner Vorstellungskraft, die innere Befragung der intimsten Inhalte der Seele usw Ausdruck künstlerischer Gesten aller Art.

Die vielleicht größte Errungenschaft ist Đukićs Engagement in der Darstellung. Ein großer Teil der wunderschönen Gemälde des Autors sind Porträts. Diese Porträts sind eigentlich sein Kerngeschäft. Die Öffentlichkeit erfuhr von Stjepan Đukić zum ersten Mal durch seine Porträts vieler bemerkenswerter Persönlichkeiten, sowohl historisch bedeutsamer als auch unserer Zeitgenossen. In jedem Porträt können wir sehen, dass der Autor die Herausforderung der porträtierten Person angenommen hat. Er analysiert diese Person, indem er den stärksten Ausdruck im Gemalten, den wertvollsten in der Persönlichkeit des betrachteten Objekts sucht und dabei klar und deutlich seine authentische Herangehensweise zeigt, die keine Vorschläge oder möglichen Wünsche duldet. Dies wird besonders deutlich in sogenannten sich wiederholenden Porträts, d. h. Gemälden derselben Personen, die zu unterschiedlichen Zeitpunkten ihres Lebens und unter unterschiedlichen Umständen entstanden sind. Vielleicht verleiht diese, grob gesagt, Obsession mit dem Objekt den Gemälden die Genialität, Großzügigkeit, Bildung und Meisterschaft des Autors, die in Kombination mit Pištas spezifischen Techniken wunderschöne Kunstwerke schaffen.

Die Subjekte jeder menschlichen Existenz sind Menschen, mit denen man spricht. Wir beteiligen uns an der Rezeption neuer Werke und der Neubetrachtung bestehender Gemälde und sind daher für ihn als Schöpfer dieser Kunstwerke unverzichtbar. Dieses wesentliche Bedürfnis hält ihn als Maler in der Fülle des künstlerischen Seins, mit einer sinnvollen Existenzweise, und es bereitet uns Freude.

Als ich in die Eremitage gebracht wurde, wurde mir gesagt, dass niemand anhand ihrer vorhandenen Porträts schließen könne, wie Katharina die Große wirklich aussehe.

Na und? Warum sollten wir nicht die chronologische Abfolge akzeptieren, vielleicht ökonomische – kommerzielle oder ökonomische Abfolge? Stjepan Đukić Pišta erzählt uns genau das mit seinen wiederholten und sich wiederholenden Porträts, darunter Selbstporträts in verschiedenen Formen, wobei er zeigt, dass jedes Porträt ein Roman ist, ein zusammenhängendes, zeitlich begrenztes Werk. Und dann, nach dem Gesetz der Dekonstruktion, zerlegt er den Porträtroman in wesentliche Bestandteile und setzt sie wieder zusammen, wobei er immer wieder dieselbe Person malt. Natürlich gibt es gesetzte Grenzen und Rahmen, die der Autor-Maler hat (er selbst sagt: „Ich habe Disziplin gelernt“), Grenzen, bis zu denen er spielen und einzelne Bildteile abstrahieren kann. Daraus resultiert zweifellos die Komplexität des Dargestellten. Allerdings ist die Darstellung von Menschen aus der realen Welt nicht die einzige Art und Weise, wie er sich dem Porträt als Kunstform nähert. Auch Stjepan Đukić Pišta suchte seinen Höhepunkt in der Heiligenmalerei.

Als kontinentaler Kroate, vielleicht sogar als Nordländer, was eine relevante Tatsache zu sein scheint, malt Đukić heilige christliche Motive, meist Porträts von Heiligen, in einem echten religiösen Verfahren. Heilige Motive in Porträts zeigen eine unglaubliche Ernsthaftigkeit des Ansatzes des Autors, insbesondere in einem realistischen Stil, angereichert mit einer speziellen Technik des Flachreliefs. Wenn wir selbst oder indem wir dem Maler folgen, Kirchen, Kapellen, Pfarrsäle und andere heilige Orte besuchen, die Đukićs Gemälde schmücken, bemerken wir, wie diese Gemälde überzeugend und deutlich die Heiligkeit des Raumes hervorheben.

Die Handlung dieser Ausstellung findet nicht nur in Figurationen oder Porträts statt. Die kraftvolle koloristische Ausdruckskraft der Landschaften des Autors, insbesondere der Abstraktionen sowohl organischer als auch landschaftlicher Art, fesselt die Aufmerksamkeit des Betrachters. Zeitgenössische Tendenzen drängen Maler dazu, abstrakte Werke zu malen, insbesondere im Kontext der neuesten Trends aus dem Ausland. Es ist also deutlich zu erkennen, dass unser Autor bereitwillig auf solche Signale und Herausforderungen reagiert. Die Rezeption solcher thematischer Unternehmungen durch Pišta ist erstaunlich. Die Leute bleiben einfach erstaunt und erstaunt über die Kraft dieser Werke.

Abschließend behaupte ich, dass Pišta ein gutes Leben hat, was kein jämmerliches und banales Urteil sein sollte. Wie ich ursprünglich geschrieben habe, ist es mein Wunsch, ihn als einen Mann darzustellen, der einen Job macht, den er liebt, und zwar auf eine Weise, die seine künstlerische Kraft und Energie in Gemälde umsetzt. Die Phasen seines künstlerischen Schaffens wechseln sich rhythmisch ab, ganz aus eigenem Antrieb und der Vorsehung Gottes folgend. Um dies alles zu akzeptieren, müssen wir seine Werke aufmerksam beobachten, darüber nachdenken und uns sicherlich an ihnen erfreuen.

Rezension von Marija Lamot: „Gemalte Stille“

Das künstlerische Schaffen von Stjepan Đukić Pišta umfasst in seiner Fülle mehrere Phasen, wie in dieser Retrospektivausstellung deutlich wird. Allerdings verlaufen diese Phasen nicht chronologisch, sondern wechseln sich ab. Stjepan Đukić zeigt in seiner Phase als geschickter Porträtist mit klaren Linien- und Farbunterschieden die inneren Eigenschaften der porträtierten Person. Andererseits geht er in seinen Landschaftsbildern und Menschendarstellungen in eine impressionistische Phase der unmittelbaren Erfahrung über und fängt Motive mit Licht- und Farbblitzen ein. Dies ist in mehreren Gemälden zu sehen, darunter Arx Trakorum, Zagreb Haze, Under Old Roofs, In Blue Satin, Towards the Promenade, Trach Party (Gossip Session), Promenade in Tabor, Encounter in Veliki Tabor, Tabor-Elegie, Mein Land, Memento Mori, Jenseits der Zeit, Zu Ehren der unbekannten Frau, Der letzte Tango, Verlorene Porträts, Inschrift in der Zeit, Sie sind ich, die ich nicht kenne, Blick aus dem Studio. Die Titel deuten bereits auf die Mystik des Raums, eines eingefangenen Moments, einer Tageszeit, Realität und Unwirklichkeit, Offenbarung und Geheimnis hin. Im realen Vordergrund, in dem das Motiv erscheint, nutzt der Maler die Dichte von Licht und Farbe, um die Konturen von Objekten zu verbergen, um dann in den tieferen Schichten des unrealen Hintergrunds ihre wahre, verborgene Natur zu offenbaren. „Ein Kunstwerk stellt die Wahrheit auf die Probe, eine Wahrheit, die wir auf andere Weise nicht erreichen können“ (H. G. Gadamer). Die unmittelbarsten Erfahrungen werden, ohne Redundanz, auf reine Formen reduziert, abstrakte Darstellungen, der Lebensatem, der konkreten Wesen entzogen wird, wird durch den Atem des Künstlers in Kunst verwandelt. Farben werden zu inneren Merkmalen und markieren unbekannte Grenzen zwischen Wesen. Subjektivität im Streben nach Wahrheit durch Schönheit beinhaltet kein höheres Prinzip, „als sich für Interpretation und Dialog offen zu halten“. Der Begriff der Schönheit bringt uns mit dem Begriff der Wahrheit in Kontakt und führt zu einer metaphysischen Fragestellung im Allgemeinen. (H. G. Gadamer) Dies lässt sich besonders im Gemälde Arx Trakorum beobachten, wo die Einblicke in die Burg auf der Suche nach den Ursprüngen, aus denen sie hervorgeht, verloren gehen. Durch das Eintauchen in die Tiefe, durch den Gegensatz von Geheimhaltung und Offenbarung im unwirklichen Hintergrund ist es möglich, den ontologischen Status aller Wesen zu interpretieren. Im Gemälde „In Blue Satin“ ruft die dargestellte Dämmerung Gefühle der Angst und Unsicherheit im Hinblick auf Reisen, Abschiede und Übergänge hervor. Die Beziehung zwischen dem Konkreten und dem Abstrakten ist auch im Gemälde „Blick aus dem Atelier“ präsent. Vom oben auf dem Hügel gelegenen Studio aus hat man einen Blick auf die Morgenlandschaft im Nebel. Schichten aus weißen und blauen Farben überwiegen deutlich die Umrisse der Landschaft in den Farben Grün, Gelb, Rot und Lila. Was konkret dargestellt wird durch Farbe wird zu einem Merkmal des Abstrakten, das von Wesen, Erfahrungen und Gefühlen geteilt wird. Das Konkrete und Individuelle wird so abstrakt und allgemein.

Die dritte Phase bzw. der dritte Ansatz zum ästhetischen Ausdruck von Stjepan Đukić Pišta im Konzept dieser Ausstellung besteht aus 26 Gemälden: Power of Red, House of My Childhood, Blue Flower for Lisa, The Road that Leads to Nowhere, Für die unbekannte Frau, Im Namen des dunklen Kaisers, Balladen von Petrica Kerempuh, Pulse of My City, Cosmic Chaos 1, Cosmic Chaos 2, Happy Paths, Condensed Thoughts, Coronation, Homage to Edo Murtić, Letter to my Mother, My Zuhause, Ranemona, Hier bin ich, Welt, Dein Land, Versinken in der Zeit, Berührung der Stille, Mein Freund Norch beim Kaffeetrinken, Erinnerung an den Geisteszustand, Smaragdgrüne Überreste der Zeit, Schrei, König von allem, Albtraum. Dabei handelt es sich meist um organische Abstraktionen, die die Unmittelbarkeit von Erfahrungen, Gefühlen, Gedanken, das Fehlen von Themen, Objekten, Formen (Informalismus) zeigen.

Verträumtheit und Einsamkeit, Reduzierung der Sinne, Abstieg in die Stille jenseits der Grenzen des Bewusstseins. In der Intuition, auf der Suche nach Wahrheit und Bedeutung ist die Darstellung der ultimativen Stille, der Abwesenheit von Objektivität, eine Art Kosmogonie, der bereits existierende Klang, die Stimme, die Linie, die Farbe, die Zahl, die Ebene. Abstraktes Gemälde.

Die Abstraktion stellt die konkreteste Realität dar, frei von natürlichen und künstlerischen Formen, jenseits der Bestimmungen von Zeit und Raum, und sie sammelt gemeinsame Merkmale, die sich aus verschiedenen Perspektiven der Realität ergeben. P. Cézanne eindeutig stellte in den 1880er Jahren fest, dass das Ziel der Kunst nicht die Reproduktion der sichtbaren Realität ist, sondern die Schaffung einer neuen, die parallel zu der ist, die wir sehen (https://enciklopedija.hr/clanak/apstraktna-umjetnost)

Ein außergewöhnliches Gemälde „Balladen von Petrica Kerempuh“, das die Tragödie literarischer Werke, die universelle Tragödie des Menschen und seiner Existenz im Laufe der Geschichte interpretiert. Teilweise figurativ und teilweise abstrakt, zeigt es den Fluss von Wesen, die buchstäblich unter Wasser schwimmen, Wasserpflanzen, Zähneknirschen, Schädel, Leben und Tod. Er nutzt geometrische Abstraktion, um die roten und schwarzen Zacken im Rahmen der Existenz selbst zu markieren.

Insgesamt ist das künstlerische Schaffen von Stjepan Đukić Pišta mit seinen verschiedenen Ausdrucksansätzen ein künstlerisches Unterfangen, Antworten auf universelle Fragen des Universums und der Existenz zu finden, indem er sich mit der äußeren und inneren Schönheit von Dingen und Wesen befasst. Durch die Darstellung des Inneren des Menschen, der Seelen in Porträts, der Schönheit des Körpers in Akten, geheimnisvoller Landschaften und der Geheimhaltung der Anfänge, bewusst und unbewusst des menschlichen Geistes. Erforschung der ersten Anfänge im Universum und des Ursprungs der Welten. Intuition nutzen und gleichzeitig befreit sein Durch äußere Einflüsse betritt der Maler in abstrakten Gemälden das Reich der kosmischen Weite, der Bewegung/Ruhe und das Reich des ewigen Friedens. Er malt die Stille des Seins und der Existenz

Rezension von Hrvoje Kovačević - Dein Land, Ausstellung von Stjepan Đukić Pišta

In dieser Ausstellung stellt Stjepan Đukić Pišta 68 seiner Gemälde aus und es ist seine bisher größte Ausstellung. Während seines Aufenthalts in Australien stellte er außerdem einmal 68 Werke aus,

Unabhängig davon ist es viel bedeutsamer, dass diese Ausstellung die letzten 27 Schaffensjahre des Malers, von 1996 bis 2023, darstellt bzw. beschreibt. Stjepan Đukić Pišta ist ein produktiver Autor. In dieser Zeit hat er zahlreiche wertvolle Gemälde verkauft, die für diese Ausstellung nicht zur Verfügung stehen. Nach Auftragsarbeiten ist eine wirklich bemerkenswerte Serie von Porträts entstanden, die nun an den Wänden zufriedener Kunden hängen. Er ist ein Künstler, der nicht ruhig bleibt, der sich nicht mit dem Erreichten zufrieden gibt, der sich ständig weiterentwickelt, Fortschritte macht, erforscht, neue Möglichkeiten entdeckt und Horizonte erweitert. Diese Ausstellung zeigt genau das anschaulich.

Ich traf den Künstler 2010, als er an der Sammlung Ballads of Petrica Kerempuh arbeitete. Sie sind auch in dieser Ausstellung mit zwei Gemälden vertreten. Nach Abschluss der Serie machte er weiter und weiter begann in seinem Studio mit der Arbeit an der nächsten Kollektion, Ein Salzkorn in der Kathedrale des Geistes. Mit Spannung erwartete ich jedes neue Gemälde, das ihn in dieser Zeit prägte.

Er malte etwa 15 Stücke und ging weiter. Der rastlose künstlerische Geist zwang Pišta zum Experimentieren. „Sie sind ich, den ich nicht kenne“ ist eine neue Kollektion, die aus der vorherigen hervorgegangen ist. Vielleicht erkannte er, dass er in der Welt der Erwachsenen keine Antworten auf die Fragen finden würde, die ihn beschäftigten, und wandte sich daher den Kindern zu, ihren Spielen, Beziehungen und Reflexionen über die Welt, in der sie sich befanden.

Er zog erneut weiter und widmete sich Gemälden für eine Ausstellung in Križevci. Während er an diesem Thema arbeitete, untersuchte Pišta akribisch alle Informationen und Daten, die mit der reichen Geschichte von Križevci verbunden sind. Später konzentrierte er sich auf den Heiligen Markus von Križevci, den Brunnen und die Kirchen in Križevci und insbesondere auf deren Türme, die auf allen Gemälden dieser Sammlung zu sehen sind. Pišta beschloss auch, zu seiner Sammlung „Ein Salzkorn in der Kathedrale des Geistes“ zurückzukehren, erleuchtet durch die Erkenntnisse, die er während des Experimentierens gewonnen hatte. Nach einiger Zeit machte er sich auf den Weg zum Neuen Herausforderungen.

Die meisten Themen des Autors sind Landschaften, Burgen und insbesondere Menschen, die oft in Landschaften und vor Burgen erscheinen, sei es in Bewegung oder statisch. In den letzten zwei Jahren hat er seinen Fokus auf das Abstrakte verlagert. Abstrakte Motive tauchten auch früher in seinem Werk auf, aber einer der vielen Werte dieser Ausstellung besteht darin, dass sie einen Einblick in den künstlerischen Weg gibt, den er in den letzten 25 Jahren eingeschlagen hat und der ihn zu einer spezifischen Betrachtung der Kunst geführt hat sind seine jüngsten abstrakten Gemälde.

In den letzten Jahren und sogar Jahrzehnten wurde es für die Kunst immer schwieriger, eine neue Perspektive auf die Welt durchzusetzen. Wenn wir vor einem Gebäude stehen, denken wir über die Leitprinzipien nach, die der Architekt während des Entwurfsprozesses im Sinn hatte. Die Filmindustrie erstellt zunehmend Remakes alter Klassiker. Die Musik ist wieder im Kommen Lieder, die in den 1960er und 1970er Jahren populär waren, durch Coverversionen.

Die Konsumgesellschaft trägt zweifellos zu dieser Situation bei. Kunstkonsumenten stehen unter starkem und ständigem Druck von Marketingexperten.

Stjepan Đukić Pišta schafft es, sich von der allgemeinen Inspirationslosigkeit abzuheben. Einerseits weiß er, welche Botschaften er dem Betrachter seiner Arbeit vermitteln möchte, andererseits verfügt er über genügend Energie, um seine Absicht vollständig umzusetzen.

Beim Nachdenken über seine Arbeit nimmt Stjepan Đukić Pišta stets den Menschen als Ausgangspunkt. Er versucht sie zu verstehen, denn sie sind diejenigen, die die Geschichte prägen. Sie reisen von der Geburt bis zum Tod und beeinflussen das Schicksal anderer Menschen auf vielfältige Weise, manchmal kaum nachvollziehbar, gewollt oder unfreiwillig, manchmal sogar zufällig oder zwangsläufig zufällig.

Ein weiteres großes Thema, auf das sich Stjepan Đukić Pišta konzentriert, ist die Konfrontation von Gegensätzen bzw. die Spannung, die er durch die Konfrontation erreicht. Er bringt starke Bewegung in die Ruhe der Zagorje-Hügel, Dynamik in eine statische Umgebung, solide Formen in sanftes Grün. Es versteht sich von selbst, dass die Idee allein für eine qualitativ hochwertige Umsetzung nicht ausreicht. Es erfordert einen raffinierten Sinn für Komposition, den Pišta zweifellos besitzt.

Es ist genau diese Komposition, die den Galeriebesuchern in den Gemälden zunächst auffällt. Mit Leichtigkeit spielt Pišta mit der Dynamik von Bildern. Manchmal bedient er sich reiner Geometrie und manchmal erzeugt er eine starke Spannung, je nachdem, wie sich die Charaktere in der Rolle fühlen, die ihnen der Künstler zugewiesen hat.

Das dritte Thema ist die Geschichte. Pišta schafft, was viele Künstler versuchen, aber nur wenigen gelingt: Er verbindet Geschichte und Moderne und erreicht dadurch Zeitlosigkeit.

Die scheinbare Leichtigkeit, mit der er dies tut, ist trügerisch. Ich hatte das Glück, die Gelegenheit zu haben, Pišta in seinem Atelier zu besuchen, seine Gedanken direkt zu hören und die Qualen der Schöpfung mitzuerleben. Alles, was Sie auf diesen Bildern sehen, ging voraus: Forschen, Zweifel, schlaflose Nächte, Wandern, Suchen und schließlich Finden. Letztendlich glaube ich, dass diejenigen von uns, die seine Arbeit respektieren, mit diesen Gemälden zufriedener sind als der Künstler selbst. Andererseits ist dies das Schicksal aller großen Künstler.

Wir alle sind in diesen Gemälden vertreten. Pišta hat uns gezeigt, was wir sind, was uns fehlt, was wir sein wollen und welche Götzen wir verehren. Er sagt uns, wer wir sind und was wir sind. Und wohin wir gehen.

Dabei ist Stjepan Đukić Pišta kein Richter, sondern ein Chronist.